Holokost takıntılı bu efsane belgeselcinin üslubu, savunulan bir öznelik ve keskin bir bıçakla yapılan sorgulamaydı.
Ünlü yönetmen Max Ophüls’in oğlu Marcel, XX. yüzyılın tarihini büyüleyici filmlerle ekrana taşıyarak adını duyurdu; en çok bilinen eseri olan Keder ve Acı (1969), Vichy Fransa’sını ele almasıyla öne çıkmış ve on yıl boyunca televizyonlarda yayınlanması yasaklanmıştır. Efsanevi belgeselci Marcel Ophüls, 24 Mayıs Cumartesi günü aramızdan ayrıldı.
Bir Fransız şehrinin — Clermont-Ferrand — işgal altındaki günlerini belgesel olarak işleyen Keder ve Acı, dönemin direnişinin pembe efsanesini sarsmasıyla dönemin çoğunluğunu dehşete düşürdü. Kamu televizyonu tarafından 1981’e kadar yasaklandı; ki bu televizyon onu finanse etmişti, ancak 1971’den itibaren süresine bakılmaksızın sinemalarda büyük bir başarı elde etti (4 saat 15 dakika).
Bu başarıya karşı kendini savunmak için, Marcel Ophüls bu filmin biraz ağır olduğuna dair eleştirilere karşılık, bunun bir sipariş filmi olduğuna ve doğru zamanda çıktıığına vurgu yapmayı severdi.
“Tarih içinde bazı anlar vardır; eğer bu işe birisi el atmazsa, başka biri atar. 1969-1970’lerde Gaullist-komünist mitinin sonuna gelmiştik. Bir noktadan birilerinin bu açığı kapatması gerekiyordu,” diye 2014 yılında Les Inrocks dergisine söylemişti.
Belgesel alanında kendini kanıtlamadan önce, röportaj tekniğini ve montaj yöntemini yenileyerek uzun süre kurguya yönelen bir sinema hayali kurmuştu. “Komedi ve müzikal komedi gerçekten yapmak isteyeceğim şeydi” diye 2013 yılında AFP’ye demişti.
Truffaut ve Belgesel Öncesi Kurgu
Almanya’nın Frankfurt kentinde 1 Kasım 1927’de doğan Hans Marcel Oppenheimer, ailesinin 1933’te Yahudiliğe yönelik baskılardan kaçarak Fransa’ya sığınmasıyla 1938’de Fransız oldu; 1941’de yeni bir sürgünün ardından Fransa işbirlikçi döneminin uzağında Amerikan oldu. Hollywood’da büyüdü ve 1947’de GI olarak Japonya’ya gitti. 1950’de Paris’e geri döndüğünde asistan-yönetmen olarak kariyerine başladı; özellikle babası Max Ophüls’in son filmi Lola Montès üzerinde çalıştı.
Fransız romancısı ve sinemacı François Truffaut’nun yakın arkadaşı olan Ophüls, 1962’de 20 Yaşında Aşk adlı bir kısa filmle kameraya geçti ve kurgu denemelerine girişti (Bir Muz Kabuğu 1963, Jean-Paul Belmondo ve Jeanne Moreau ile; Kazanın Şansı, Bayanlar 1965). Ardından ORTF’nin diyalog ve belgesel-yaşam temellerini kuran bir ekiple çalışmaya başladı ve belgesel yoluna yöneldi.
Onun için belgesel yaklaşımının temeli, öznel bir bakış açısı talep etmekti; altını çizdiği bir mesele olan Holokost’a saplantısı ise bu belgesellere yön veren itici güç oldu: “Toplumsal suçluluğa inanmıyorum,” diyen ve belgeseli “anma törenlerinin sahte ciddiyetine karşı bir ilaç” olarak gören bir görgüye sahipti.
Onun yöntemi, “kullanıma uygun bir fikir” olarak adlandırdığı bir ana tema etrafında şekillenir; bu tema, bir senaryodan daha özgür hareket etmesini sağlar; tanıklarla sıkı röportajlar yürütür, ardından müzik ve sinema alıntılarını karşıt bir kurgu olarak bir araya getirirdi.
Klaus Barbie Üzerine Hôtel Terminus ile En İyi Belgesel Oscar’ı
Viyana’nın Küçük Şarkıcı Çocuklar (Les Petits chanteurs viennois) bu eserin ritmini belirler; Hôtel Terminus – Klaus Barbie, hayatı ve zamanı, onun en çok övülen başyapıtı olup 1989 yılında En İyi Belgesel Oscar’ını kazanmasını sağlar; çekimler yorucu geçmişti.
1994’te Veillées d’armes, histoire du journalisme en temps de guerre (Savaş Zamanlarında Gazeteciliğin Hikâyesi) adlı yapımda, Saraybosna’da bir obüsün bacağına neden olan olayla bağlantılı bir oyuncunun röportajı, Shakespeare’den Henry V ve Michael Curtiz’in Yankee Doodle Dandy gibi müziklerle zenginleştirilmişti.
“Belgeseller sahnelemenin bir parçasıdır” diyen Ophüls, AFP’ye verdiği demeçte, yoruma ve “özgüvenli sahiciliğin” sahteliğine karşı olduğunu belirtmiş ancak gerçeklikle kurgu arasında şaşırtıcı bir karışım yapılmasını da hoş karşılamamıştı.
Üç dilde ustalaşması, Nazi lideri Albert Speer ile Adaletin İzleri (L’Empreinte de la justice, 1976) adlı belgeselde Nürenberg duruşmasını sorgulamasını sağladı; Doğu-Central Avrupa’da bulunan Markus Wolf’un Kasım Günleri (November Days, 1991) belgesinde Berlin Duvarı yıkıldıktan sonra konuşmalarını yürütmesini de kolaylaştırdı.
Veynin ağır bir ekonomik çöküş yaşadığı ve ticari başarısızlıkla sonuçlanan Veillés d’armes projesinin ardından Béarn’da, Güneybatı Fransa’da kendini sakladı ve uzun yıllar hiçbir projeye imza atmadı. Ancak 2013 yılında Cannes Film Festivali’nde dolu bir salonda gösterilen Bir Yolcu ile geri döndü. Kişisel bir yolculuk günlüğü olan bu çalışma, onun gençliğinin izlerini sürerken aynı zamanda Ophüls baba tarafından çekilmiş filmlerden sahneleri içeren parçalarla zenginleşiyordu ve bu son çalışması onun için hâlâ yeni bir başlangıçtı.
Aileye göre, ölüm anında Marcel Ophüls, Avrupa ve Amerika’da yükselen aşırı sağın yükselişi ile İsrailli-Palestinalı çatışmayı konu alan ve Filistin topraklarının işgalini sorgulayan bir film üzerinde neredeyse tamamlanmış bir çalışma yürütüyordu. Bu filmde, işgal edilen Filistin topraklarının durumu ve Avrupa’da artan antisemitizmin bu durumla olan bağlantısı üzerinde duruyordu.
